TÁC PHẨM SƠN MÀI LÀ GIÁ TRỊ NGHỆ THUẬT HAY TÀI SẢN NGHỆ THUẬT?
Nhiều chuyên gia trong thị trường nghệ thuật, thậm chí cả các học giả và giới truyền thông... có cái nhìn khoan dung hơn. Những người này có xu hướng cho rằng giá trị nghệ thuật của việc nghệ sĩ tạo ra một tác phẩm không thể nói là sai hoàn toàn, nhưng điều đó là tốt. Tác phẩm và tác phẩm xấu liên quan đến các quy trình công nhận tiêu chuẩn được phát triển sau này, điều này làm cho việc định giá nghệ thuật quan trọng hơn đối với "tác phẩm" do chính tác phẩm tạo ra sau khi rời xưởng vẽ của nghệ sĩ; đó là điều có thể đưa tác phẩm trở thành tài sản nghệ thuật của xã hội.
Yuji Akimoto
Tham gia xây dựng và hoàn thành Dự án Naoshima ở Nhật Bản, từng là giám đốc Bảo tàng Nghệ thuật Thế kỷ 21 ở Kanazawa, hiện là giám đốc và giáo sư của Đại học Nghệ thuật Tokyo và giám đốc Bảo tàng Nghệ thuật Phường Nerima ở Tokyo, Yuji Akimoto - trong cuốn sách của mình "Sự ra đời của Naoshima", có một chương nhỏ bàn về "tác phẩm là nghệ thuật hay tài sản". Yushi Akimoto nói: "Nghệ thuật hiện đại được chia thành hai loại, một là nghệ thuật sẽ được tạo ra trong tương lai, và hai là nghệ thuật đã được tạo ra. Nói một cách khác, có một khoảng cách chưa được lấp đầy giữa nghệ thuật với giá trị chưa được xác định và nghệ thuật có giá trị đã được xác lập."
Yushi Akimoto - người từng tốt nghiệp Khoa Mỹ thuật của Đại học Nghệ thuật Tokyo đã đề cập rằng giá trị nghệ thuật chỉ do người nghệ sĩ tạo ra, khi một tác phẩm được tạo ra thì nó đã được đánh giá rồi, tất nhiên giá cả cũng được tính vào giá trị. Tuy nhiên, anh cũng giải thích, quá trình một tác phẩm đi vào xã hội không đơn giản chỉ là tác phẩm hay để được đánh giá tốt. "Giá trị của nghệ thuật không được xác định ngay tại thời điểm tác phẩm ra đời, nhưng bao gồm cả tác phẩm trải qua lịch sử sau này và có chỗ cho sự sáng tạo."
Thực tế, khái niệm mà Akimoto Yushi nói đến rất đơn giản. Giá trị của nghệ thuật hay gốc của nghệ thuật đến từ sự hun đúc cá nhân người nghệ sĩ. Tuy nhiên, tài sản nghệ thuật được rèn giũa bởi môi trường sau khi tác phẩm đi vào các nhánh xã hội tổng thể. Khi một nhà sưu tập mua một tác phẩm, tất nhiên ngoài những giá trị tinh thần mà nghệ sĩ tích lũy được, nếu đã là nghệ sĩ trên thị trường thì tác phẩm đó phải mang giá cả thị trường của nghệ sĩ. Do đó, nhà sưu tập có thể chỉ ra cho công chúng biết rằng giá tác phẩm của nghệ sĩ trong bộ sưu tập của mình là ở đó. Tuy nhiên, điều này không có nghĩa là tác phẩm này đã được đánh giá là tài sản nghệ thuật của nó là bao nhiêu vàng. Bởi vì tác phẩm nghệ thuật là tài sản khi sự “tích lũy liên tục” của hiện tại và tương lai và nó không tương đương với số tiền mà nhà sưu tập đầu tư để mua tác phẩm ngay từ đầu. Nói một cách dễ hiểu hơn, giả sử rằng nhà sưu tập là một người yêu thích nghệ thuật và hướng tới tương lai, hầu hết các tác phẩm nghệ thuật trong bộ sưu tập của anh ta là "tác phẩm nghệ thuật đã thành công", điều đó tương đương với việc nói rằng anh ta đang phải đối mặt với điều gì? Mức giá mà các tác phẩm nghệ thuật đã trở thành tài sản từ lâu đã vượt qua mức giá mà các nhà sưu tập đầu tư khi mua chúng.
Tôi đến đây để vận động các nghệ sĩ phải triển lãm và tham gia vào thị trường. Trước là một cách chia sẻ và sau là đề xuất những phương pháp thay thế để tự quan sát. Khi đối mặt với công việc trong xưởng vẽ, người nghệ sĩ thường rơi vào một môi trường chủ quan, thường không thể xem xét các yếu tố khách quan ngoài tác phẩm. Khi tác phẩm ra khỏi xưởng vẽ, môi trường mới sẽ tràn ngập nhiều hiện thực khách quan không liên quan gì đến tác phẩm, lúc này nghệ sĩ đối mặt với tác phẩm của chính mình mới thấy được tâm trạng không thể nhìn thấy ở xưởng vẽ, điều này rất tốt cho nghệ sĩ. Sự phản ánh của thị trường vừa sắc nét vừa chân thực. Mặc dù thực tế này không phải là giá trị tuyệt đối nhưng nó mang lại cho nghệ sĩ cơ hội để xem tác phẩm của họ từ một góc độ khác với tác phẩm. Trong mỗi cuộc triển lãm, người nghệ sĩ hoàn thành việc nâng cao khả năng sáng tạo nghệ thuật của cá nhân mình và giá trị nghệ thuật sẽ được gia tăng theo bề dày cùng với kinh nghiệm đó. Khi tác phẩm và thị trường "đối đầu" nhiều lần, vô hình trung các nghệ sĩ và tác phẩm nghệ thuật sẽ tích lũy được giá trị tài sản nghệ thuật trong tương lai. Vì vậy, làm sao một nghệ sĩ không coi trọng mọi cơ hội xuất hiện trên sân khấu?
Khi các tác phẩm nghệ thuật gia nhập thị trường, thực sự có một hiện thực do con người tạo ra. Bây giờ ngay cả các học giả cũng đang phục vụ thị trường, thị trường thì làm sao có thể thoát khỏi yếu tố con người? Khi các cuộc đấu giá và hội chợ nghệ thuật liên tục có thông tin để truyền tới các nhà sưu tầm phán đoán; liên tục nhắc nhở nhà sưu tầm rằng việc mua tác phẩm điên cuồng và tốc độ tăng đột biến liên tục đổi mới, chúng ta phải luôn nhớ; đầu tư nghệ thuật và tài sản nghệ thuật không bao giờ có thể là giống nhau. Bởi vì thị trường không bao giờ thiếu thứ để theo đuổi. Tuy nhiên, những tác phẩm có giá trị nghệ thuật với sự khác biệt, chuyên môn cao sẽ luôn chỉ thuộc về những nghệ sĩ có bản lĩnh và tài năng, chứ không nên nói về đạo văn như những tác phẩm nghệ thuật để học. Điều này dựa trên các mức tài sản nghệ thuật và đầu tư nghệ thuật khác nhau; cả hai không ở cùng một đẳng cấp.
Tác phẩm nghệ thuật có thể trở thành tài sản nghệ thuật, trên thực tế, còn có một nguyên nhân khác ít được nhắc đến, đó là thông điệp tinh thần ẩn chứa trong tác phẩm. Nói cách khác, những tác phẩm như vậy có tác dụng tinh thần cao; không chỉ mang tính thị giác và cảm xúc, chúng có thể được minh chứng qua thời gian và chúng cũng có thể bị bỏ lại sau quá trình chọn lọc của lịch sử. Akimoto Yushi cũng nói: “Quá trình một tác phẩm đi vào xã hội không phải cứ có tác phẩm hay là có thể nhận được đánh giá tốt”. Vì vậy, là một người yêu thích nghệ thuật đương đại và sưu tập, bạn có thể phải có một số xây dựng chính sách sưu tầm cho riêng mình. Từ “thấy” đến “đánh giá cao” đến “mua”, cảm nhận ban đầu có thể đầu tư, nhưng phải thận trọng hơn nữa vì thị trường dễ thổi giá tác phẩm, giữ được nhiệt huyết cho riêng mình, nhất định phải tìm được tác phẩm chạm đến ý định ban đầu. Mặc dù thị trường nghệ thuật có thể thoát khỏi hành vi của suy nghĩ thông thường, có thể biến nó thành tài sản nghệ thuật; nhưng nó sẽ không bao giờ đi chệch khỏi suy nghĩ thông thường.
Thực tế, khái niệm mà Akimoto Yushi nói đến rất đơn giản. Giá trị của nghệ thuật hay gốc của nghệ thuật đến từ sự hun đúc cá nhân người nghệ sĩ. Tuy nhiên, tài sản nghệ thuật được rèn giũa bởi môi trường sau khi tác phẩm đi vào các nhánh xã hội tổng thể. Khi một nhà sưu tập mua một tác phẩm, tất nhiên ngoài những giá trị tinh thần mà nghệ sĩ tích lũy được, nếu đã là nghệ sĩ trên thị trường thì tác phẩm đó phải mang giá cả thị trường của nghệ sĩ. Do đó, nhà sưu tập có thể chỉ ra cho công chúng biết rằng giá tác phẩm của nghệ sĩ trong bộ sưu tập của mình là ở đó. Tuy nhiên, điều này không có nghĩa là tác phẩm này đã được đánh giá là tài sản nghệ thuật của nó là bao nhiêu vàng. Bởi vì tác phẩm nghệ thuật là tài sản khi sự “tích lũy liên tục” của hiện tại và tương lai và nó không tương đương với số tiền mà nhà sưu tập đầu tư để mua tác phẩm ngay từ đầu. Nói một cách dễ hiểu hơn, giả sử rằng nhà sưu tập là một người yêu thích nghệ thuật và hướng tới tương lai, hầu hết các tác phẩm nghệ thuật trong bộ sưu tập của anh ta là "tác phẩm nghệ thuật đã thành công", điều đó tương đương với việc nói rằng anh ta đang phải đối mặt với điều gì? Mức giá mà các tác phẩm nghệ thuật đã trở thành tài sản từ lâu đã vượt qua mức giá mà các nhà sưu tập đầu tư khi mua chúng.
Tôi đến đây để vận động các nghệ sĩ phải triển lãm và tham gia vào thị trường. Trước là một cách chia sẻ và sau là đề xuất những phương pháp thay thế để tự quan sát. Khi đối mặt với công việc trong xưởng vẽ, người nghệ sĩ thường rơi vào một môi trường chủ quan, thường không thể xem xét các yếu tố khách quan ngoài tác phẩm. Khi tác phẩm ra khỏi xưởng vẽ, môi trường mới sẽ tràn ngập nhiều hiện thực khách quan không liên quan gì đến tác phẩm, lúc này nghệ sĩ đối mặt với tác phẩm của chính mình mới thấy được tâm trạng không thể nhìn thấy ở xưởng vẽ, điều này rất tốt cho nghệ sĩ. Sự phản ánh của thị trường vừa sắc nét vừa chân thực. Mặc dù thực tế này không phải là giá trị tuyệt đối nhưng nó mang lại cho nghệ sĩ cơ hội để xem tác phẩm của họ từ một góc độ khác với tác phẩm. Trong mỗi cuộc triển lãm, người nghệ sĩ hoàn thành việc nâng cao khả năng sáng tạo nghệ thuật của cá nhân mình và giá trị nghệ thuật sẽ được gia tăng theo bề dày cùng với kinh nghiệm đó. Khi tác phẩm và thị trường "đối đầu" nhiều lần, vô hình trung các nghệ sĩ và tác phẩm nghệ thuật sẽ tích lũy được giá trị tài sản nghệ thuật trong tương lai. Vì vậy, làm sao một nghệ sĩ không coi trọng mọi cơ hội xuất hiện trên sân khấu?
Khi các tác phẩm nghệ thuật gia nhập thị trường, thực sự có một hiện thực do con người tạo ra. Bây giờ ngay cả các học giả cũng đang phục vụ thị trường, thị trường thì làm sao có thể thoát khỏi yếu tố con người? Khi các cuộc đấu giá và hội chợ nghệ thuật liên tục có thông tin để truyền tới các nhà sưu tầm phán đoán; liên tục nhắc nhở nhà sưu tầm rằng việc mua tác phẩm điên cuồng và tốc độ tăng đột biến liên tục đổi mới, chúng ta phải luôn nhớ; đầu tư nghệ thuật và tài sản nghệ thuật không bao giờ có thể là giống nhau. Bởi vì thị trường không bao giờ thiếu thứ để theo đuổi. Tuy nhiên, những tác phẩm có giá trị nghệ thuật với sự khác biệt, chuyên môn cao sẽ luôn chỉ thuộc về những nghệ sĩ có bản lĩnh và tài năng, chứ không nên nói về đạo văn như những tác phẩm nghệ thuật để học. Điều này dựa trên các mức tài sản nghệ thuật và đầu tư nghệ thuật khác nhau; cả hai không ở cùng một đẳng cấp.
Tác phẩm nghệ thuật có thể trở thành tài sản nghệ thuật, trên thực tế, còn có một nguyên nhân khác ít được nhắc đến, đó là thông điệp tinh thần ẩn chứa trong tác phẩm. Nói cách khác, những tác phẩm như vậy có tác dụng tinh thần cao; không chỉ mang tính thị giác và cảm xúc, chúng có thể được minh chứng qua thời gian và chúng cũng có thể bị bỏ lại sau quá trình chọn lọc của lịch sử. Akimoto Yushi cũng nói: “Quá trình một tác phẩm đi vào xã hội không phải cứ có tác phẩm hay là có thể nhận được đánh giá tốt”. Vì vậy, là một người yêu thích nghệ thuật đương đại và sưu tập, bạn có thể phải có một số xây dựng chính sách sưu tầm cho riêng mình. Từ “thấy” đến “đánh giá cao” đến “mua”, cảm nhận ban đầu có thể đầu tư, nhưng phải thận trọng hơn nữa vì thị trường dễ thổi giá tác phẩm, giữ được nhiệt huyết cho riêng mình, nhất định phải tìm được tác phẩm chạm đến ý định ban đầu. Mặc dù thị trường nghệ thuật có thể thoát khỏi hành vi của suy nghĩ thông thường, có thể biến nó thành tài sản nghệ thuật; nhưng nó sẽ không bao giờ đi chệch khỏi suy nghĩ thông thường.
#AsiaArtNews